백두리는 경계와 관심, 은폐와 노출, 우연과 의도, 빛과 그림자 같은 반대 성질의 두 요소가 공존하는 순간을 그림으로 재현했다. 그중 식물과 빛을 소재로 어둠을 품고 빛을 쫓는 이들이 환경에 적응해 사는 방식을 확장하고 있다. 

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단체전 《몸:ritual》(갤러리 로얄, 2016), 단체전《()들어가는》(갤러리 사이, 2016) 은 우아하고 경이로운 잎새의 곡선 뒤에 처연하고 고독한 삶의 흔적이 새겨진 식물의 몸과 자신의 잎을 스스로 잘라내는 과정을 통해 아픈 성장을 하나 축제처럼 그 시간을 즐기는 식물을 그렸고, 개인전 《광합성》(갤러리 밈, 2018)은 빛을 향해 몸을 트는 식물을 그린 전시다. 《안으로 안으로》(기어쓰리 별채, 2020)에서 자신의 아래쪽 잎까지 빛을 고루 받기 위해 갈라지거나 구멍 난 잎의 형태를 가진 몬스테라를 소재로 빛과 식물의 그림을 전시했다.  

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개개인은 모두 하나의 정원이며  빛으로 지은 정원이라는 의미를 담은 휘조원(輝造園) 시리즈를 처음 선보인 《잎보다 많은 빛》(소제동 아트벨트 양갱갱갱, 2021)은 유리창 그래픽을 투과한 빛이 관객의 몸 위로 떨어지게 만들었다. 색색의 빛의 형태가 몸에 도달한 관객이 빛과 그림자를 직접 느낄 수 있도록 한 전시다. 

작가는 “몸이 뒤틀리고 균형이 어긋나게 기울어진 데에 나름의 사정이 있다. 빛의 방향을 쫓는 것일 수도, 빛을 더 많이 받기 위해 더 넓은 하늘을 차지하려는 것일 수도 있다. 이들의 욕망은 곧 생존이다.(작가 노트, 2018) 내 몸을 갉아먹고 있던 것이 실은 지속하기 위해 버틴 자국이자 빛을 받기 위한 구멍이 되어줄 수도 있다.(작가 노트, 2020) 그림자는 빛의 증거다.”(작가 노트, 2022)라고 말한다.